文艺复兴学者定义的“黑暗时代”,它的美术是怎样的?

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2017-08-29 15:36:08

中世纪一直以来都是西方历史上一个非常重要的时代,无论从政治、艺术还是宗教各个角度,中世纪都有许多可以诉说的地方。一档名为《严伯钧·西方艺术史》的音频节目主要聚焦西方的艺术史,主讲人严伯钧老师通过梳理知识脉络帮我们快速学习和享受人类艺术史精华。这档节目让绘画、雕塑、音乐、建筑,变成了我们的玩具,让古今那些故去的、在世的艺术家们,成为我们的朋友,让艺术能够相伴我们,成为我们今后人生中的灵魂伴侣。

而这其中,严伯钧老师听过两个章节的内容为我们讲解了《中世纪的美术》,非常有条理地为我们分析了这个时代美术的根源、特征以及相关知识。那么,怎么界定中世界的美术呢?严伯钧老师在课程的开始讲解说,仅从图像演变的历史来看,中世纪就是一个断裂地带,古希腊罗马艺术中的写实消失了,无论是拜占庭的镶嵌画还是中世纪的手抄本都因其装饰性而变得风格化。而要深入了解中世纪的美术,我们必须从这几个方面入手。

什么是中世纪

严伯钧老师一直强调,我们要了解一个时代的美术,就必须先了解这个时代的界限。而中世纪,一般认为其时代为约476年西罗马帝国灭亡至1640年英国资产阶级革命,通常也认为是欧洲历史上的封建时代。 


一提及中世纪,我们很快就想起17、18世纪文艺复兴学者对它的定义“黑暗的时代”,仿佛这一千多年给我们留下的就是杀戮、禁欲、黑死病,诸如此类。是的,从罗马城的人口在不断锐减这一事实来看,当时的欧洲的确是民不聊生。但是转过头,我们再来看艺术,中世纪最伟大的艺术是高耸入云的哥特式和厚重敦实的罗马式教堂。至于绘画和雕塑艺术,过了希腊罗马时期,到这个时候仿佛就开始急转直下,沉入没流,这也正是严伯钧老师讲解这一章节的原因所在。



中世纪美术产生的时代背景


在中世纪时期,基督教占有统治地位。严伯钧老师特别强调宗教对这个时期美术的影响,中世纪绘画等艺术形式充满着浓厚的宗教思想,中世纪绘画改变了古希腊罗马艺术的邪神风格,而采取了夸张、象征、改变空间结构序列等多种手法,并随着基督教的扩张而不断吸收新的艺术语言。


值得注意的是,宗教的价值和审美是存在内在矛盾的,其反应在宗教艺术美术当中。当精神对于审美趣味和宗教对于现实审美中起到绝对主宰作用时,审美趣味的能量可以放大。纵观西方美术史,由于人类对于宗教狂热而激发出来惊人的精神、物质力量,从而反作用于人类艺术的范例很多。正如贡布里希所说“过分的道德严肃性可能会扼杀艺术”。从另一方面来说,如果没有足够的道德严肃性也可能对艺术扼杀,这也是宗教与审美矛盾辩证统一的关系;同样,也就是说当宗教的审美趣味被放大时,同时也就夸大了其之于宗教精神的批判性。


中世纪美术的绘画特征


绘画特征是严伯钧老师主讲的内容,我们在了解到欧洲中世纪是一个政教合一的时代,所以自然知道其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。众所周知,欧洲基督教之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度,从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督教及其神学的奴仆,因此,艺术为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征,绘画艺术亦然。其次,基督教教堂是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所,从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心,在这个时代,雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术,亦因此成为了建筑艺术的从属品。


此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统,亦可以说,此写实传统于中世纪遭到了破坏,同时从中世纪绘画题材上讲,其题材十分单一,表现的主要为宗教题材之绘画。至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家,由于伊斯兰教严禁偶像崇拜,因此,这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑——清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。



笔记小结:


这个时期的绘画形式,多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。总之,其艺术风格重在表现,也就是去反映基督教徒对教义和宗教故事的虔诚态度。可见,欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系,而更多地强调色彩的象征性,喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。


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